Comprendre les bases : Comment lire une partition de guitare

La musique est un langage universel, mais chaque instrument a sa propre ‘alphabétisation’. Pour les guitaristes, la langue de prédilection est la tablature de guitare, un outil indispensable pour décrypter et créer des mélodies. Qu’elle soit novatrice ou traditionnelle, la tablature est la carte routière menant à la maîtrise de cet instrument polyvalent. Dans cet article, nous explorerons en détail ce que signifie vraiment lire une tablature de guitare. De la définition et des avantages de la tablature aux techniques spécifiques requises pour lire les effets de jeu, les rythmes et même les éléments les plus nuancés, ce guide complet est votre billet pour comprendre et tester ce langage musical intrigant.

Qu’est-ce qu’une tablature ?

Définition d’une tablature

Rien de ce qui suit ne vous aidera si vous ne savez pas ce qu’est une tablature. Par essence, une tablature, ou ‘tab’, est une forme de notation musicale qui indique où placer vos doigts sur l’instrument, plutôt que les notes spécifiques à jouer. C’est comme un diagramme de l’instrument lui-même. Pour les guitaristes, cela signifie qu’une tablature représente littéralement le manche de votre guitare. Plus précisément, chaque ligne correspond à une corde, et les chiffres sur ces lignes indiquent les frettes où vous devez placer vos doigts. Reconnaître et comprendre une tablature de guitare est essentiel pour tout guitariste, en particulier ceux qui sont autodidactes. Il vous permet de comprendre une mélodie, une riff ou un solo sans nécessairement savoir lire une partition musicale traditionnelle. De plus, contrairement à la notation standard, les tablatures fournissent une image visuelle de l’endroit où chaque note est jouée sur le manche, ce qui peut être particulièrement utile pour les débutants.

Pourquoi lire une tablature de guitare ?

Pourquoi prendre la peine de lire une tablature de guitare? Tout simplement parce que c’est l’un des moyens les plus simples et les plus directs d’apprendre de nouvelles chansons. Que vous vouliez jouer le dernier tube à la radio, un classique du rock des années 70, ou même composer votre propre musique, il y a de fortes chances qu’il y ait une tablature pour ça. De plus, grâce à internet, l’accès aux tablatures n’a jamais été aussi facile, avec une multitude de sites dédiés qui offrent des tablatures gratuites pour presque tous les genres de musique imaginables. Il existe une distinction significative entre lire une tablature et une partition. La partition, une forme de notation musicale universelle, présente des notes sur une portée, qui indiquent le son spécifique à jouer. La tablature, en revanche, indique où (sur quelles frettes et cordes) produire ces sons sur votre guitare. C’est donc généralement plus facile à lire pour les non musiciens ou les débutants, bien qu’elle sacrifie certains détails, tels que le rythme et la durée des notes.

Quelle est la différence entre lire une tablature et une partition ?

Les partitions sont un système universel pour noter la musique, indiquant la hauteur, le rythme et la durée de chaque note à jouer. Les tablatures, en revanche, sont spécifiques à l’instrument, indiquant simplement où placer vos doigts sur l’instrument pour produire une note spécifique. En d’autres termes, une partition vous dit quelles notes jouer et quand le faire, tandis qu’une tablature vous indique où et comment produire ces notes sur votre guitare. Une tablature ne fournit généralement pas d’indication sur le rythme ou la durée des notes, de sorte qu’à moins que vous ne connaissiez déjà la chanson que vous apprenez, vous ne saurez pas quand chaque note doit être jouée simplement en lisant la tablature. C’est là que la notation standard a l’avantage, fournissant une méthode précise et cohérente pour noter le rythme et la durée d’une note.

Avantages et inconvénients des tablatures

Comme tout outil, les tablatures de guitare ont à la fois des avantages et des inconvénients. Le principal avantage est la facilité avec laquelle vous pouvez apprendre de nouvelles chansons ou riffs. Même si vous ne connaissez pas les bases de la musique, vous pouvez toujours apprendre à jouer votre chanson préférée sur une guitare avec juste une tablature devant vous. De plus, les tablatures sont spécifiques à l’instrument, ce qui signifie qu’elles sont conçues pour maximiser la facilité et la commodité de jeu de chaque note sur une guitare. Cependant, les tablatures ont également leurs inconvénients. Comme mentionné précédemment, elles ne fournissent pas d’informations sur le rythme ou la durée des notes, ce qui signifie que, à moins que vous ne connaissiez déjà la chanson, il peut être difficile de déterminer quand vous êtes censé jouer chaque note. De plus, pas toutes les chansons n’ont des tablatures disponibles, et celles qui en ont peuvent varier en termes de précision et de fiabilité, surtout si elles sont auto-publiées.

Comment lire une tablature de guitare : principes généraux

Lire une tablature dans le(s) bon(s) sens

Avant de commencer à déchiffrer ce qui ressemble à un tas de chiffres et de lignes, il est essentiel de savoir dans quelle direction lire une tablature. Alors que les partitions se lisent verticalement de haut en bas, une tablature de guitare se lit horizontalement de gauche à droite – tout comme vous le feriez lorsque vous lisez un livre. En d’autres termes, le côté gauche de la tablature est le début de la chanson, et chaque nombre que vous voyez est une note que vous jouez à un moment précis. En dépit de leur disposition quelque peu étrange, les tablatures de guitare sont en fait conçues de manière à refléter la disposition de la guitare elle-même. Chaque ligne correspond à une corde de guitare, avec la ligne en haut représentant la corde la plus fine (1ère ou mi aigu), et la ligne en bas représentant la corde la plus épaisse (6ème ou mi grave). Les numéros, quant à eux, représentent les frettes sur le manche de votre guitare. Par exemple, un « 0 » signifie que vous jouez cette corde à vide, sans fretter aucune note, tandis qu’un « 3 » signifie que vous placez votre doigt sur la 3ème frette de la corde respective.

Reconnaître les cordes et les cases

L’un des premiers défis à relever lors de la lecture d’une tablature de guitare est d’apprendre à reconnaître les cordes et les frettes. Comme expliqué précédemment, chaque ligne sur une tablature correspond à une corde sur votre guitare, et chaque nombre indique la frette sur laquelle vous devez placer votre doigt. En d’autres termes, un « 0 » sur la ligne supérieure signifie que vous jouez la corde la plus fine à vide, sans appuyer sur aucune frette. Cependant, ce système a certaines ambiguïtés. Par exemple, si vous voyez un « 5 » sur la ligne supérieure, cela signifie que vous devez appuyer sur la 5ème frette sur la corde la plus fine. Mais quelle est exactement la 5ème frette ? Pour confondre davantage les choses, certaines guitares ont des marquages (ou des points) sur certaines frettes qui peuvent vous aider à localiser rapidement les frettes importantes. Généralement, ces points se trouvent sur les frettes 3, 5, 7 et 12, bien que cela puisse varier selon la marque et le modèle de votre guitare.

Lire les effets de jeu sur tablature

Hammer-on et pull-off (legato)

Un autre aspect crucial de la lecture d’une tablature de guitare est de savoir comment interpréter les différents effets de jeu. Le ‘hammer-on’ et le ‘pull-off’, par exemple, sont deux techniques liées qui sont souvent notées de la même manière sur une tablature : par un ‘h’ ou un ‘p’ entre deux chiffres. Par exemple, « 5h7 » signifie que vous frettez d’abord la note sur la 5ème frette, puis ‘frappez’ votre doigt sur la 7ème frette sans re-gratter la corde. Inversement, « 7p5 » signifie que vous frettez d’abord la note sur la 7ème frette, puis ‘retirez’ votre doigt pour produire la note sur la 5ème frette, à nouveau sans re-gratter. Ces deux techniques, collectivement appelées ‘legato’, sont utilisées pour produire une série de notes fluides et continues avec une attaque minimale de la plectre.

Slides

Les ‘slides’, comme leur nom l’indique, impliquent de faire glisser votre doigt d’une frette à une autre pour produire une série de notes continue. Sur une tablature, cela est généralement noté par un ‘/’ ou un ‘\’ entre deux chiffres, bien que le sens de ces symboles puisse parfois être inversé. Par exemple, ‘5/7’ signifie que vous frettez d’abord la note sur la 5ème frette, puis faites glisser votre doigt vers la 7ème frette sans re-gratter la corde. Inversement, ‘7\5’ signifie que vous frettez d’abord la note sur la 7ème frette, puis faites glisser votre doigt vers la 5ème frette, toujours sans re-gratter. Il est important de noter que lors d’un slide, vous devez maintenir une pression constante sur la corde tout en glissant votre doigt pour que chaque note soit claire et soutenue.

Bends

Les ‘bends’ sont une autre technique courante de guitare, souvent utilisée pour infuser une tonalité vocale ou émotionnelle dans un solo ou une mélodie. Sur une tablature, ils sont généralement notés par un ‘b’ ou ‘^’ entre deux chiffres. « 7b9 », par exemple, signifie que vous frettez la note sur la 7ème frette, puis ‘pliez’ la corde vers le haut ou vers le bas pour élever le ton à la note sur la 9ème frette, sans déplacer votre doigt de la 7ème frette. Cependant, faire un bend précis nécessite un certain contrôle et de la pratique, car vous devez plier la corde exactement de la bonne quantité pour atteindre la bonne hauteur. En effet, si le bend n’est pas effectué avec précision, la note peut sonner faux.

Vibratos

Les vibratos, qui consistent à faire vibrer la corde de haut en bas pour créer un effet de légère fluctuation de pitch, sont une autre technique courante sur la guitare. Sur une tablature, un vibrato est généralement indiqué par un ‘~’ après un chiffre. Par exemple, « 7~ » signifie que vous frettez la note sur la 7ème frette, puis agitez la corde de haut en bas rapidement pour produire un effet de vibrato. Il est important de noter que contrairement aux bends, les vibratos ne sont pas censés changer la hauteur de la note de manière significative. Au lieu de cela, ils sont conçus pour ajouter de la couleur et de l’expression à la note, créant un effet similaire à la manière dont une voix humaine peut vibrer ou trembler lors de l’expression d’une émotion intense.

Palm mute

Palm mute est une technique de guitare qui consiste à éteindre légèrement les cordes avec la paume de votre main pour créer un son étouffé ou percussif. Sur une tablature, cela est généralement indiqué par un ‘P.M.’ ou un signe ‘x’ sur la corde concernée. Par exemple, « x5 » signifie que vous frettez la note sur la 5ème frette tout en sourdissant légèrement la corde avec la paume de votre main de grattage. Faire correctement un palm mute nécessite une certaine pratique et du contrôle, car vous devez étouffer les cordes juste assez pour obtenir l’effet étouffé désiré, sans pour autant supprimer complètement le son. Avec suffisamment de pratique, cependant, vous pouvez utiliser cette technique pour créer une variété de rythmes et de textures sonores intéressants.

Dead notes (notes étouffées)

Les notes étouffées, ou ‘dead notes’, sont une variante du palm mute, mais au lieu de simplement étouffer le son, vous empêchez délibérément la corde de sonner en plaçant légèrement votre doigt dessus sans appuyer. Sur une tablature, une dead note est souvent indiquée par un ‘x’ simplement placé sur la corde concernée. Par exemple, « x » sur la ligne supérieure signifie que vous placez votre doigt sur la corde la plus fine sans fretter aucune note, et gratter la corde pour produire un son « étouffé » ou « mort ». Faire correctement une dead note nécessite un certain contrôle et de la précision, car vous devez toucher la corde juste assez pour étouffer le son, sans la fretter accidentellement. Avec suffisamment de pratique, cependant, vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter une dimension rythmique supplémentaire à votre jeu.

Notes liées

Dans certaines tablatures, vous pouvez voir plusieurs notes reliées par un arc ou une ligne courbée. Ces notes sont généralement jouées sans re-gratter, soit en utilisant des techniques de legato (hammer-on ou pull-off), soit simplement en maintenant le son de la première note tout en fretting les suivantes. Pour faire correctement une note liée, vous devez fretter chaque note avec suffisamment de précision et de contrôle pour maintenir le son initial, tout en produisant les notes suivantes sans interruption auditive.

Let ring

Une autre indication que vous pourriez voir dans une tablature est ‘let ring’, qui signifie simplement que vous devez permettre à la note ou à l’accord d’anneau ou de résonner pour le reste de la mesure, ou jusqu’à ce que l’indication suivante. ‘Let ring’ est souvent noté par ‘L.R.’ ou simplement un arc étendu participant plusieurs notes. Pour faire correctement un ‘let ring’, vous devez maintenir votre doigt sur la frette jusqu’à ce que le son se soit naturellement dissipé, ou jusqu’à ce que vous soyez indiqué à faire autrement.

Notes accentuées et suggérées

Dans certaines tablatures, vous pouvez voir certaines notes indiquées par un ‘>’ ou un ‘^’ au-dessus ou en dessous d’elles. Ces marques indiquent généralement une note accentuée, c’est-à-dire une note qui doit être jouée plus fort ou plus accentuée que les autres. Alternativement, elles peuvent également indiquer une note « suggérée », c’est-à-dire une note qui peut être jouée si désiré, mais qui n’est pas nécessairement partie intégrante de la mélodie ou du riff.

Staccato

L’effet staccato sur une guitare est souvent représenté par un ‘.’ au-dessus ou en dessous d’une note. Cette indication suggère de jouer la note brièvement et de manière détachée, donnant à chaque note un caractère court et précis que vous n’obtiendriez pas en jouant la note de manière régulière. Pour faire correctement un staccato, vous devez fretter la note comme d’habitude, mais relâcher la pression juste après avoir gratté la corde pour stopper le son brusquement.

Harmonique naturelle

Une harmonique naturelle (ou ‘harm’) est une note qui se produit lorsque vous effleurez la corde à un certain point (généralement au-dessus des frettes 5, 7, 12, 19 et 24) sans vraiment fretter la note. Sur une tablature, une harmonique naturelle est souvent notée par un ‘harm’ ou ‘< >‘ autour du chiffre. Par exemple, « <7> » signifie que vous gratter la note naturelle au-dessus de la 7ème frette sans réellement fretter la note. Pour faire correctement une harmonique naturelle, vous devez effleurer très légèrement la corde avec votre doigt sans appuyer sur la corde contre la frette, puis gratter la corde comme d’habitude avec votre main de grattage.

Harmonique artificielle

Une harmonique artificielle (ou ‘pinch harm’) est une note qui se produit lorsque vous gratter la corde avec votre plectre et effleurez simultanément la corde avec le bout de votre pouce. Sur une tablature, une harmonique artificielle est souvent notée par un ‘p.h.’ ou ‘‘. Par exemple, « 7 » signifie que vous faites une harmonique artificielle sur la 7ème frette. Pour faire correctement une harmonique artificielle, vous devez gratter la corde avec votre plectre et effleurer simultanément la corde avec le bout de votre pouce, créant une sonnerie ‘chirping’ ou ‘squeeking’.

Lire le rythme sur une tablature : est-ce possible ?

Les deux façons de lire le rythme sur tablature

Comme indiqué précédemment, une des critiques majeures des tablatures est qu’elles ne fournissent généralement pas beaucoup d’informations sur le rythme ou la durée des notes. Cependant, il existe deux méthodes courantes pour surmonter cette limitation. La première est d’écouter l’enregistrement original de la chanson tout en suivant la tablature, ce qui vous donne une idée du rythme et de la durée des notes. C’est certainement la méthode la plus facile, mais elle suppose que vous avez accès à l’enregistrement original et que vous êtes capable de reconnaître les notes et les rythmes à l’oreille. La seconde méthode, plus complexe, est d’utiliser une tablature spéciale connue sous le nom de ‘tablature rythmique’. Celle-ci, généralement complémentée par une partition standard au-dessus, utilise des barres de mesures et des débits de notes (comme des croches, des noires, etc.) pour dénoter le rythme et la durée des notes. Toutefois, pour lire une telle tablature, vous devez d’abord être familiarisé avec les bases de la notation musicale standard.

Rappel des principales notions rythmiques

Pour lire le rythme sur une tablature ou une partition, il est essentiel de comprendre les principales notions rythmiques. Ces concepts comprennent les croches, qui sont généralement jouées à un rythme de deux notes par temps; les noires, qui sont jouées à un rythme d’une note par temps; et les blanches, qui sont jouées à un rythme d’une note tous les deux temps. De plus, il est important de comprendre le concept des mesures, qui sont utilisés pour regrouper les notes en unités rythmiques cohérentes, et les ‘temps’, qui sont le battement de base ou le rythme de la musique. Enfin, les termes comme ‘andante’ (modérément lent), ‘allegro’ (rapide et vif) ou ‘presto’ (très rapide) sont utilisés pour dénoter le tempo ou la vitesse de la musique.

Les mesures

Orthographe favorisée dans la musique classique pour une longue barre épaisse qui sépare les sections d’une composition ou une composition entière. Dans la musique populaire, elle détermine généralement la subdivision de la musique en phrases, généralement de quatre mesures, bien que cela puisse varier selon le style et le tempo de la musique. Dans une tablature, les mesures sont souvent indiquées par une barre verticale entre les notes, et une double barre verticale indique la fin de la section ou de la chanson. Par exemple, « | 5 7 5 | 7 5 7 || » indique une phrase de deux mesures, avec la première mesure contenant trois notes (5, 7, 5) et la seconde mesure contenant deux notes (7, 5), suivie de la fin de la section.

Les débits de note et les silences

Les débits de note, ou la durée de chaque note jouée, sont un autre aspect crucial de la lecture du rythme sur une tablature. Les débits de note les plus courants comprennent les croches (notées par une seule barre horizontale reliant les tiges des notes), les noires (notées par une tige sans barre) et les blanches (notées par une tige sans barre et un cercle vide). Chacun de ces débits de note a sa propre durée relative : par exemple, une croche est deux fois plus rapide qu’une noire, et une blanche est deux fois plus lente. Les silences, quant à eux, sont des pauses où aucune note n’est jouée, et sont notés par différentes formes selon la durée de chaque pause. Par exemple, un silence de croche est noté par un petit rectangle pendu à une tige, un silence de noire par un rectangle sur le côté, et un silence de blanche par un ‘cercle’ autour d’une petite ligne.

Le tempo et la signature rythmique

Le tempo, ou la vitesse de la musique, est un autre aspect important de la lecture du rythme sur une tablature. Le tempo est généralement indiqué par un chiffre suivi de l’italien pour ‘battements par minute’ (bpm), avec des nombres plus élevés indiquant des tempos plus rapides. Par exemple, ‘120 bpm’ signifie 120 battements par minute, ou deux battements par seconde. La signature rythmique, quant à elle, indique le nombre de temps dans chaque mesure et la note qui représente un temps. Par exemple, ‘4/4’ signifie qu’il y a quatre temps dans chaque mesure, et qu’une noire représente un temps. De même, ‘3/4’ signifie qu’il y a trois temps par mesure et qu’une noire représente un temps.

Les symboles de répétition

Dans certaines tablatures, vous pouvez voir des symboles de répétition, qui sont utilisés pour indiquer une section de la musique qui est jouée plus d’une fois. Les symboles de répétition incluent les barres de répétition (‘|: 5 7 5 :|’, par exemple, indique une section de trois notes qui est répétée), les signes ‘1.’ et ‘2.’ (qui indiquent des variations dans la répétition), et les da capo (D.C.) et dal segno (D.S.) (qui indiquent le retour au début ou à un certain signe, respectivement).

Les slash

Dans certaines tablatures, vous pouvez également voir des « slash ». Ces slash sont généralement utilisés pour indiquer la strumming direction ou simplement pour indiquer que vous devez continuer à jouer le dernier accord indiqué. Par exemple, « D // // // » signifie que vous devez jouer l’accord D, puis continuez à strummer dans la direction indiquée (ici, vers le bas) trois fois supplémentaires. Inversement, « D \\ \\ \\ » signifierait que vous jouez l’accord D, puis continuez à strummer dans la direction opposée (ici, vers le haut) trois fois supplémentaires. Il est important de noter que, bien que cette notation soit courante, elle n’est pas standard et peut varier d’un transcripteur à l’autre.

Quel est le meilleur format pour lire une tablature ?

Les power-tabs, ou « tablatures en format textes »

Les tablatures en format texte, ou ‘power tabs’, sont l’un des formats les plus couramment utilisés pour les tablatures de guitare. Ce format utilise simplement des lignes, des chiffres et d’autres caractères ordinaires pour représenter les cordes, les frettes et les différentes techniques de guitare. Les power tabs ont l’avantage d’être facilement accessibles et imprimables, et peuvent être trouvés gratuitement sur de nombreux sites web. Cependant, ils ont aussi leurs inconvénients. Par exemple, ils ne fournissent généralement pas d’informations sur le rythme ou la durée des notes, ce qui signifie que, à moins que vous ne connaissiez déjà la chanson, vous ne saurez pas quand chaque note doit être jouée simplement en lisant la tablature. De plus, comme ils sont littéralement tapés à la main, les power tabs peuvent varier en termes de précision et de fiabilité, surtout si elles sont auto-publiées.

Les tablatures éditées sur logiciel

D’un autre côté, les tablatures éditées sur logiciel, telles qu’elles sont produites par des programmes comme Guitar Pro ou TuxGuitar, sont des fichiers numériques qui peuvent être lus, édités et imprimés à l’aide d’un logiciel adéquat. Ces tablatures ont généralement une précision et une clarté supérieures aux power tabs, et peuvent inclure des informations supplémentaires, comme le rythme et la durée des notes. En outre, de nombreux logiciels de tablature permettent de lire la tablature en temps réel, ce qui peut aider à comprendre le rythme et le timing. Cependant, contrairement aux power tabs, les tablatures éditées sur logiciel nécessitent généralement un logiciel spécial pour être lues, et ne sont pas toujours gratuites.

Réflexions finales

L’apprentissage de la lecture d’une tablature de guitare est une compétence essentielle pour tout guitariste, qu’il soit débutant ou expérimenté. Bien que la lecture d’une tablature puisse prêter à confusion au premier abord, en faisant attention à l’orientation, à la reconnaissance des cordes et des frettes, aux signes de rythme, aux indications des techniques de guitare, et en pratiquant régulièrement, vous serez bientôt capable de lire une tablature avec facilité et confiance. Qu’il s’agisse de dechiffrer les dernières chansons à la radio, d’apprendre les riffs classiques du rock’n’roll, ou simplement de comprendre la théorie musicale, la lecture d’une tablature de guitare vous ouvre un nouveau monde d’exploration musicale. N’oubliez pas que la pratique est la clé de la maîtrise de toute compétence nouvelle ou complexe. Alors prenez votre guitare, trouvez une tablature et commencez à jouer !

Comment lire une tablature : la FAQ

Où trouver de bonnes tablatures de guitare ?

Il existe de nombreux sites web qui offrent des tablatures de guitare gratuitement. Certains des plus populaires incluent Ultimate Guitar, Songsterr et Jellynote. Cependant, gardez à l’esprit que la qualité des tablatures peut varier, en particulier pour les tablatures auto-publiées. Il est donc préférable de croiser plusieurs sources pour une même chanson si possible.

Comment écrire une tablature de guitare ?

Écrire une tablature de guitare est un processus assez simple une fois que vous avez compris les principes de base. Tout d’abord, vous dessinez six lignes horizontales pour représenter les cordes de la guitare. Ensuite, vous placez des numéros le long de ces lignes pour indiquer les frettes où les notes sont jouées. Vous pouvez également ajouter des lettres ou des symboles pour indiquer les différentes techniques de guitare, tels que les bends, les slides ou les hammer-ons.

Comment transcrire une tablature en partition ?

Transcrire une tablature en partition nécessite une bonne connaissance de la théorie musicale et des compétences d’arrangement. Pour chaque note sur la tablature, vous devrez déterminer sa hauteur correspondante sur une portée musicale. Cette tâche est facilitée si vous connaissez le nom des notes sur le manche de la guitare.

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Sujet	Résumé
Qu’est-ce qu’une tablature ?	Outil de notation musicale indiquant où placer les doigts sur l’instrument. Utile pour apprendre de nouvelles chansons et plus facile à lire que les partitions pour les débutants
Lire une tablature	Il faut lire horizontalement de gauche à droite. Les lignes représentent les cordes et les chiffres les frettes. Reconnaître les cordes et les frettes est essentiel.
Effets de jeu sur tablature	Il existe de nombreux effets notés sur les tablatures, comme hammer-on (‘h’), pull-off (‘p’), slides (‘/’), bends (‘b’), vibrato (‘~’), palm mute (‘P.M.’) et autres.
Lire le rythme sur tablature	Deux moyens – en écoutant l’enregistrement original de la chanson tout en suivant la tablature ou en utilisant une tablature rythmique spéciale.